Instalación fotográfica
Técnicas diversas
2015
Esta instalación muestra algunos de los espacios imaginarios encontrados en el cruce entre el dispositivo fotográfico y la memoria íntima. El recorrido plantea al espectador atravesar metafóricamente las imágenes para ir más allá de su sustrato bidimensional y desbordar su experiencia hacia el espacio-tiempo de algunos recuerdos sensibles.
La obra se planeta desde una experiencia íntima que tuvo el artista al viajar a la Ciudad de México en el 2013 y dejar atrás a su anterior pareja sentimental.
.
La obra consta de 4 piezas: Doce instantes fotográficos, Instante ambiguo y Ausencia.
Inf.>
Doce instantes fotográficos, visor de cámara fotográfica inserto en muro de yeso, 2017
Doce instantes fotográficos, detalle del interior del visor, 2017
Ausencia, detalle del interior de la instalación.
Doce instantes fotográficos, visor de cámara fotográfica inserto en muro de yeso, 2017
Dilación
fotografía digital
130 cm x 190 cm
2016
Dilación hace referencia a la demora o tardanza de una situación. Esta pieza se originó de
los retrasos que mi madre tenía en las actividades que ella normalmente realizaba en nuestra casa. La dilación de dichas situaciones se fue dando a causa de la sobre-explotación laboral de la que ha sido víctima en el lugar donde ha trabajado en últimos años. La obra se vale de las afecciones emocionales y físicas que ella ha vivido en su íntimidad para señalar un tiempo perdido e irrecuperable en su vida.
La pieza está construida a partir de múltiples fragmentos fotográficos, esto con el fin de brindar una lectura bivalente entre lo fotográfico y lo pictórico. El tamaño y calidad de la imagen le permiten al espectador sumergirse dentro de la escena con el objetivo de crear un tiempo amplio de percepción y de reflexión. Desde dicha experiencia busco confrontar la narrativa propia de imagen con la memoria del expectante, creando así una consciencia sobre las condiciones laborales que afrontan hoy en día una parte de la población en Colombia.
Inf.>
Habitación en implosión
Instalación fotográfica
Técnicas diversas
2013
Esta obra es el producto de la reconstrucción de algunas memorias y recuerdos de la habitación en la que viví mí niñez y adolescencia. La instalación consta de dos piezas: una fotografía a gran escala y una maqueta de la habitación puesta frente a la imagen. La fotografía muestra la habitación original vacía, con sus ventanas tapiadas e intervenida con una maqueta que cuelga del techo. Esta fue ensamblada con base a algunos muebles que pasaron por allí.
La instalación presenta el concepto de lo implosivo a través del empoderamiento de una representación metafórica del pasado, elaborada en la maqueta, sobre una del presente en donde habitación se encuentra vacía.
Inf.>
Habitación fotografiada. Impresión digital sobre papel mate plus HP, 150 cm x 180 cm, 2013.
Registros de visitante en la muestra. Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Universidad Nacional de Colombia Bogotá, 2013.
Vista del interior de la maqueta instalada. Madera, telas de algodón y poliester, acrílicos, óleos, yeso e instrumentos eléctricos, 60 cmx 66 cmx 130,2 cm, 2013.
Habitación fotografiada. Impresión digital sobre papel mate plus HP, 150 cm x 180 cm, 2013.
De la serie Ausente. Imagen No. 1. 41 cm x 55.62 cm, fotografía química e impresión digital, 2017.
De la serie Ausente. Imagen No. 2. 41 cm x 55.62 cm, fotografía química e impresión digital, 2017.
De la serie Ausente. Imagen No. 6. 41 cm x 55.62 cm, fotografía química e impresión digital, 2017.
De la serie Ausente. Imagen No. 1. 41 cm x 55.62 cm, fotografía química e impresión digital, 2017.
Habitación ausente
Serie fotográfica
fotografía química e impresión digital
2017
Este proyecto parte de una serie de reflexiones hechas al volver a la habitación que usaba en la casa de mi infancia. El ejercicio fotográfico inicio desocupando el espacio y tratando de conectarme con los recuerdos que allí viví. En la observación del lugar se capturaron una serie de imágenes en las que la luz, algunos muebles y las cortinas de la ventana ocupaban la habitación de una manera poética, enunciando de manera silenciosa la ausencia de aquellas situaciones que quedaron en el pasado. Las fotografías representan el diálogo entre las penumbras y los dibujos formados por la luz que se filtra por la ventana y la puerta sobre las paredes y el piso de la habitación. Dicha conversación es una metáfora del vacío del lugar, del silencio que se escuchaba en el mismo espacio y los leves susurros de los recuerdos que allí se crearon. Para lograr lo anterior recurrí a un película química de 35 mm a blanco y negro en la que el grano de las imágenes se exaltó para crear un leve ruido silencioso en su superficie. Esto permitió no definir por completo los detalles del espacio para invitar al espectador a pensar en lo nebuloso del recuerdo y en la condición inmaterial del mismo.
Inf.>
Principio de nostalgia y recuperación, Impresión digital sobre papel mate plus HP, 150 cm x 180 cm, 2013.
Principio de nostalgia y recuperación, detalle de la instalación.
Principio de nostalgia y recuperación, detalle de la instalación.
Principio de nostalgia y recuperación, Impresión digital sobre papel mate plus HP, 150 cm x 180 cm, 2013.
Nostalgia y recuperación
Instalación fotográfica
Técnicas diversas
2013
La palabra recordar viene del latín recordari, formado de “re” (de nuevo) y “cordaris” (corazón). Recordar quiere decir mucho más que tener a alguien presente en la memoria. Significa “volver a pasar por el corazón”.
Esta obra es producto de una residencia que hice en la ciudad de Medellín, en donde construí algunas reflexiones sobre el acto de recordar a mí pareja ausente. Dichos eventos me llevaron a seleccionar y componer minuciosamente las imágenes presentes en esta instalación, buscando señalar algunos cruces formales entre las experiencias vividas en la casa donde vivía mi pareja en Bogotá y el lugar que yo habité durante la residencia.
La instalación está compuesta por una imagen construida de 35 tomas fotográficas y una pequeña cama ubicada en su frente, la cual fue intervenida con 2500 fotografías impresas a tamaño postal y que salen de adentro de las sábanas para formar una pequeña montaña que los espectadores van desmoronando mientras las llevan.
Inf.>
La Contemplación del Espectador, impresión digital sobre papel satinado HP, 100 cm x 150 cm, 2012.
La Contemplación del Tiempo, impresión digital sobre papel satinado HP, 18 fotografías c/u 20 cm x 30 cm, 2012.
La Contemplación del Tiempo, detalle de una la imágenes.
La Contemplación del Espectador, impresión digital sobre papel satinado HP, 100 cm x 150 cm, 2012.
Expectante
Serie fotográfica
Fotografía digital
2012
La palabra expectante es el adjetivo que denota la actitud al esperar y observar con curiosidad un acontecimiento. Esta obra se fundamenta en dicho concepto para hacer hincapié en los espacios y los tiempos que se crean durante las capturas fotográficas. La obra se vale de la curiosidad que siente el espectador al ver al artista de espaldas para mostrarle los lugares que se construyen por la negación de su mirada contemplativa a la cámara: el primer espacio está dado por el fuera de cuadro, es decir el área que rodea la imagen y que habita el espectador. El segundo es el limitado por el fuera de campo, está construido en la escena que habita el artista al fotografiar. Y un tercero espacio, de carácter imaginario, ambiguo y difuso, es el sugerido por el velo de las cortinas, la actitud del artista, los objetos en detalle puestos dentro de la imagen y la serie de 18 imágenes que acompañan la obra.
Inf.>
Imagen tomada en Armero, 2012
Imagen tomada en Armero, 2012
Imagen tomada en Armero, 2012
Imagen tomada en Armero, 2012
Visĭo
Serie fotográfica
Fotografía digital
2012 - 2018
La palabra visión viene del latín visĭo que significa “acción y efecto de ver”.
Esta serie la conforman fotografías hechas durante diversos viajes de trabajo o de ocio, en los que algunas personas son sorprendidas construyendo o capturando una imagen fotográfica. Cada composición está hecha pensando en la relación entre fotógrafo, cámara, objeto a fotografiar y el espacio que alberga la escena.
Inf.>
Espera
Serie fotográfica
Fotografía digital
2008
Esta serie parte de una la tragedia "Muerte de un viajante" de Arthur Miller. A partir de sus personajes y su historia quise construir un par de puestas en escena en las que aquella sensación incómoda por la muerte de dicho personaje se transmite en los gestos de quienes interactúan con algunos lugares de la casa.
Inf.>
Interacciones lumínicas
Serie fotográfica
Fotografía digital
2007 - 2009
La casa, como espacio contenedor de formas, de luces y de colores, es así como esta serie plantea algunas reflexiones visuales sobre los encuentros hechos a diferentes horas del día dentro de mí casa materna.
Inf.>